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Y dejamos para el final a lo más importante de todo: los grupos. La excusa era juntar a 5 músicos valencianos para hablar de música, del negocio, de los conciertos, las salas y todo lo que rodea al mundo del rock en la ciudad de Valencia. Los elegidos son parte de 5 bandas que gracias a su esfuerzo, entrega, lucha y, por encima de todo, calidad se lo han ganado con creces. Nos reunimos con las siguientes personas:

BR: Yo creo que es un poco las ganas que tenemos de que sea así, aunque también vemos que hay parte de realidad en ello.

UZZ: Yo creo que aquí en Valencia sí que se respira algo así. No hay más que mirar esta mesa, mirar cómo estamos aquí. Somos 5 tipos que tocamos en 5 bandas de rock que intentamos hacer cosas, y eso hace 6 u 8 años quizás fuera impensable. Somos unos cuantos grupos afines musicalmente hablando. Hay de todo, pero en este caso no vemos unos que hacen death metal, otros sleazy y otros gothic, aquí vemos cierta unidad estilística. En lo que respecta a Valencia yo estoy contento, falta quizás el apoyo en lo que respecta a medios, garitos, etc…, pero ganas se le están poniendo y muchas.

TSC: Yo lo veo muy jodido porque el rock siempre ha estado ahí. Sí que es cierto lo que dice Pablo que en Valencia parece que nos hemos juntado unos cuantos con cierta afinidad en lo que queremos hacer, cosa que no sucedía antes, pero el rock siempre ha estado ahí. Lo que pasa es que ahora se conoce más. Pero insisto en que el rock siempre estuvo ahí y la gente del rock siempre estuvimos ahí, pasando penurias, como todo el mundo, pero conservando las ganas que teníamos intactas porque si no fuera así hace tiempo que habríamos abandonado.

SLS: Lo que realmente hace falta es que haya un auge del rock nacional. Nosotras hemos tocado con Scorpions y había 6.000 personas, pero ¿dónde se mete esa gente cuando tocas tú en un pueblo o en un garito pequeño? Lo que realmente hace falta es cultura de escuchar música en directo. Yo soy muy aficionada a buscar en Internet los conciertos que hay en Valencia la noche que voy a salir, y eso está a mano de cualquiera hoy en día. Sales, ves un concierto y te tomas una copa escuchando música en vivo.

UZZ: Nosotros hacemos lo que tenemos que hacer que es canciones, discos y salir a tocar por ahí perdiendo hasta los calzoncillos, pero nadie del entorno, lo llames medios de comunicación, salas de conciertos y demás, ninguno se preocupa por el relevo generacional. Te preguntas cómo es posible que estés un año dejándote los cuernos en grabar un disco cojonudo y no te llamen de 25 pueblos para tocar en festivales este verano. Siguen llamando a los de siempre.

SLS: El otro día vimos el Viña en Paiporta y cuando entrabas en los camerinos flipabas porque allí no olía a rock, allí olía a Reflex por todos lados y aunque parezca una coña es algo muy significativo. Siguen tocando las mismas bandas que tocaban hace 10 ó 15 años y luego te quieren vender que sí que apoyan por dejar tocar a una banda mas o menos nueva a las 4 de la tarde con 35º a la sombra y nadie frente al escenario. Si eres empresario debes arriesgarte un poco y si pones a cualquiera de los grupos que estamos aquí, por poner un ejemplo porque podría ser cualquier otro, a tocar a las 10 de la noche justo antes de Barón Rojo o cualquier otro clásico que la gente quiere ver, pues fliparían y dirían “¿quién coño son los Uzzhuaïa esos que molan tanto?”.

TSC: La gente de este país es pasiva de por sí. Si les metes a una banda desconocida a las 10 de la noche en el Viña se lo van a tragar igual, sea quién sea, y como dice Monty fliparían y creerían que hay algo más y mejor si rascas un poco.

UZZ: El problema es que los tipos te venden el rollo diciéndote que se han enrollado mucho contigo porque te dejan tocar a las 3 de la tarde en pleno verano.

WA: Lo malo de todo es que la gente que se encargaba de preocuparse de implicar al personal para que fuera a nuestros conciertos ahora mismo están por ahí totalmente despistados sin saber bien lo que tienen que hacer.

SLS: Yo utilizo Internet y creo que es un auténtico flipe porque es una herramienta alucinante, pero hay que saber utilizarla sin abusar. Hay gente que tiene 25 gigas de música y se sigue bajando discografías completas de bandas que luego no van a poder escuchar. Es la ansiedad del consumismo. Es como un síndrome de Diógenes musical.

WA: Tendrían que dejar de bajarse más música y escuchar todos los discos que ya tiene uno detrás de otro y eso no es real.

UZZ: Yo creo que el pueblo llano no estamos preparados para esta libertad. Internet es una maravilla porque por un lado te permite conocer y encontrar cosas que de ninguna otra manera podrías, como un concierto de una banda cuasi desconocida que a ti te encanta del año 75 y lo tienes, pero para un chaval de 15 años que le tiran millones de canciones gratis no sabe gestionarlo, no está preparado para eso. Las pocas tiendas que quedan van a terminar por quitar los discos de sus estanterías y lo poco que dejan es ridículo.

SLS: El tema es que acaba con el romanticismo de ir a comprar un disco a la tienda. Tú eras un nano que has estado 3 ó 4 meses ahorrando para irte a Harmony a pillarte un disco, y te lo llevabas a casa y te leías absolutamente todas las letras que salían en los libretos y ese disco no salía del reproductor hasta que te lo sabías de memoria. Ahora la gente escucha la primera canción y si no le engancha a la primera se va a la papelera de reciclaje y pasa al siguiente, perdiéndose auténticos discazos que antes no se perdían.

SLS: Sí claro, pero entonces lo lógico sería que la peña se planteara ir más a conciertos, pero luego no va ni Dios. Se quejan de que los conciertos de los grupos “grandes” son muy caros, que es cierto, pero en Valencia tienen todos los fines de semana a 3 o 4 bandas tocando por 5 o 6 €. Me falla la lógica de la gente.

UZZ: Puede que tuviéramos que cambiar el método como grupos de música y vender tu disco por 5 €, pero cobrar las entradas a un concierto a 20 €.

BR: Estoy contigo en que la gente consigue la música de una manera tan fácil que luego ir a un concierto le supone un esfuerzo sobrehumano al que no está acostumbrada. Yo soy incapaz de tenerle el mismo apego a un disco bajado de Internet que a mi vinilo de Poison, por ejemplo.

UZZ: El público roquero, por lo menos de los que estamos aquí, es minoritario. Eso sí, el público “casposo” es atroz. Y el rollo ya no es sólo que te metan en los 40 Principales o salgas en TV, sino que es meterte tú. Es decir, el día que tu disco suene en el coche de un bakala puede que lo hayas logrado como le ha pasado a Marea, y no lo estoy diciendo de coña.

BR: Quizás haya que distinguir el público roquero del público que nos puede dar de comer. A mi me encantaría que en este país la gran mayoría de gente se subiera al coche y tuviera el criterio de llevarse un disco elegido por él para escucharlo atentamente mientras conduce hacia el trabajo en lugar de poner la emisora de siempre que únicamente se basa en criterios comerciales, sean musicales o deportivos...

SLS: Antes te comprabas un disco y te había costado tanto que lo apreciabas mucho más. Ahora hay peña que hasta casi lo desprecia.

UZZ: Yo lo que alucino es que la gente me sigue diciendo que los discos están muy caros, y es cierto, pero es que todo está caro. Vas a comprar comida para vivir y te cuesta un huevo.

SLS: Todos conocemos a peña que se queja de que una entrada vale 5 € y luego se toman 5 o 6 copas a 10 € la copa mas lo que se han reservado para coca, maría o pastillas. Nadie va a su camello a quejarse de que la coca está muy cara.

UZZ: Es así, tu cobras 6 € para entrar a un concierto y hay peña que aún te pregunta si lleva copa gratis.

WA: Habría que pensar que pasaría si los pantalones vaqueros salieran de una máquina expendedora que pusiéramos aquí ahora mismo, así sin más. El sistema ya está establecido así y la educación musical y cultural de la gente es casi nula.

BR: Es de lo que estábamos hablando al principio, el apoyo que recibimos es cero. ¿Quién ha venido a tocar este verano? Marc Anthony, con todos mis respetos hacia el señor Anthony, pero que les den. Y eso jode porque se puede invertir el dinero en tantas cosas y hacer tanto por ayudar que jode mucho ver esto, porque como decía Pablo nada más empezar “aquí estamos”, ¡que hay cantera coño!

TSC: Bueno, público roquero sí que hay. Ahí hemos visto el Festival Getafe Electric con Metallica y estaba petado, el problema es que a ti nunca te van a permitir entrar ahí.

UZZ: El problema de eso no es únicamente que te dejen entrar, es que ese público solo se mueve por grandes acontecimientos, como algo lúdico y festivo, para poder decir el famoso “yo estuve allí”.

BR: Pero ahí hay que volver a lo que decías antes, ¿qué pasaría si metieras a Uzzhuaïa en uno de esos grandes festivales?

TSC: Volvemos a lo de antes, hay que volver al relevo generacional porque ¿qué pasará cuando desaparezca Barón Rojo o Los Suaves? Si no se hubiera apostado por gente nueva seguiríamos escuchando a Lone Star.

UZZ: Yo quisiera poner otro ejemplo más mundano en este país de futboleros. Igual que los equipos grandes tienen a sus ojeadores en categorías inferiores buscando las estrellas del futuro, aquí debería pasar algo parecido. Es obvio que no te meterán en el primer equipo en seguida, pero irás subiendo poco a poco si tú demuestras que vales.

TSC: Pero es que eso es ser inteligente y ni siquiera hace falta que te guste la música. Si yo me metiera en esto del negocio lo tendría claro, sería para ganar pasta, y si para eso tengo que meter a Muro, Barón Rojo y compañía lo haría, pero si quiero que dure y exista un relevo para esos, me tendré que buscar la vida para que suceda.

SLS: En un arma de doble filo porque si te meten a tocar en el Viña a las 4 de la tarde, la gente que te está viendo en esas condiciones te autocataloga directamente como un grupo de segunda, y sin embargo si te meten a las 2 de la mañana con todo el equipo de luces y demás, entre Warcry y Barón Rojo, la gente flipará contigo. Y parece chorrada, pero hasta que no te ven como a un grupo grande no te respetan como tal. Y eso influye un huevo en la perspectiva que tiene la gente de ti.

UZZ: Si yo puedo entender que tu acabas de sacar tu primer disco y te metan a las 4 de la tarde, pero no les vuelvas a hacer lo mismo cuando pase un año o dos o cinco y ya tengan 3 o 4 discos y 500 conciertos a sus espaldas. Súbelos un poquito coño, apóyalos.

SLS: Son los promotores los propios interesados en que sus negocios perduren.

UZZ: Yo en parte entiendo a determinados festivales, básicamente internacionales, pero el gran problema es que no conseguimos que una banda de rock despunte de verdad, que se dispare. Si metemos a 300 personas en un concierto en Madrid ya nos podemos dar con un canto en los dientes, pero no hay nadie de nuestra liga que meta a 2.000 o 3.000 tipos en una sala de Madrid.

SLS: La solución ideal sería reeducar a la gente en la cultura de asistir a conciertos, pero nadie tiene la fórmula mágica para eso.

WA: La música hoy en día está pervertida y desprestigiada y no entiende lo que supone que 4 o 5 tipos se metan en un local plagado de cucarachas, pulgas, humedades y demás y sean capaces de crear un color propio, aunque se parezca mucho a lo que hacen otros 1.000 más. Siempre existirán maneras distintas de hacer las cosas. De todas formas si siguiera existiendo un negocio detrás de los grupos, un negocio discográfico real, aunque fueran cuatro al año, porque una compañía de discos, como siempre ha pasado con lo que les ha interesado que fuera, como pasó en los 80 con el heavy, que había bandas para reventar, vendiendo 50.000 o 100.000 copias sin excesiva dificultad. Si a la gente le interesara que fueran 4 o 5, el promotor también tendría interés en contratar a esos grupos. Porque la cuestión es que “vender el negocio” ha desaparecido.

UZZ: Yo tengo una teoría al respecto. Al principio, con este rollo de Internet pensaba que si Alejandro Sanz vendía menos discos a mi me daba igual, pero ahora no pienso así, porque esos beneficios que Alejandro Sanz daba a la compañía permitía que, aunque fuese en un porcentaje mínimo, se reinvirtiera en nuevas bandas. Y eso podría suponer darle 5 millones a Wicked Article para grabar un disco y otros 5 para promoción. Eso ahora no se puede hacer porque a nosotros nos ha pasado. Nos lo han dicho, “me encanta lo que hacéis y podría funcionar, pero habría que invertir un dinero que mis jefes no me permiten”.

TSC: Pero es que el negocio de la música debe cambiar y pasar de los discos al directo, quedando los discos como algo representativo de lo que es la banda, pero pensar que la base de los negocios musicales va a seguir siendo la venta de discos es un absurdo que las compañías deben asumir. La industria debe adaptarse a la situación actual, enfocándolo todo a los directos.

WA: El ejemplo claro es USA. Hay mogollón de sitios de conciertos donde te estás comiendo tus nachos para cenar y hay una banda en el escenario tocando blues.

BR: Sí, pero eso es algo cultural que aquí no existe y puede que este momento que estamos viviendo sea el germen de eso.

UZZ: Volvemos a lo mismo, la peña que va a tal festival va por ir y no conoce ni a la mitad de grupos que tocan.

BR: Es que yo creo que hay que distinguir el público de conciertos y el público de festivales porque no es el mismo. Los festivales hoy en día se han convertido en algo totalmente lúdico. Yo he hablado con gente que este año ha ido al Viña y no sabía ni que grupos habían tocado porque la música casi pasa a un segundo plano en su planificación lúdica de las vacaciones festivaleras.

UZZ: Lo que tendrían que hacer las grandes multinacionales es montarse sus propias salas de conciertos.

TSC: El tema es que el tan hablado circuito musical no existe en este país. Molaría mucho que cada ciudad tuviera una sala que te fuera a contratar porque has demostrado que vales, pero como no existe esa cultura musical de la que hablábamos también sería muy jodido llenar un garito de 50 personas. La realidad es que The Stone Circus llega a Santurce, donde no nos conoce nadie, han puesto 2 carteles y cuando sales a tocar hay 7 personas.

BR: Ahí también tenemos parte de culpa porque deberíamos plantarnos en nuestro sitio, pero es tan jodido el panorama que siempre hay alguien detrás de ti esperando.

SLS: Una cosa es cuando empiezas que tocas gratis, te vas a donde haga falta y haces lo que sea porque no eres nadie y estás empezando, pero llega un día en que te tienes que plantar. Nosotras nos dimos cuenta de que nos llamaban para tocar en los sitios y si teníamos que desplazarnos poníamos nuestro precio y si no les interesaba pues colgamos y al rato nos volvían a llamar aceptando, porque si quieren que toques tú son ellos los que deben poner. Yo me desplazo, compongo, canto, me dejo la piel, me cuesta una pasta la furgo, el equipo, el hotel y la tipa que está en la barra cobrándome las copas gana más que yo después del curro que me he pegado.

BR: El tema es que esto se mueve porque nos apasiona porque si pensáramos con la cabeza realmente lo que estamos haciendo lo dejaríamos ya. Nos mueve el corazón y el día que dejemos de movernos por esto lo dejaremos.

TSC: Pero sí, está claro que si yo me tengo que dar a conocer y tengo que palmar pasta en algún momento lo haremos, pero de continuo no puede ser. Es todo la pescadilla que se muerde la cola, no hay cultura musical que permita crear un circuito musical permanente que permita convertirlo en un negocio rentable que a su vez permita crear una cantera continua de músicos y demás…

WA: Si hubiera una cultura de rock habría un circuito musical porque a la gente le interesaría que hubiera garitos de rock preparados para que la gente tocara.

SLS: En ese aspecto sí que podemos hacer algo el día que todos los que metemos algo de gente nos pongamos de acuerdo para exigir un caché o no tocar aunque suene a utopía.

TSC: El problema es a mayor escala porque te enviarían a tomar viento, pues hay tropecientas bandas esperando a que les llegue su turno para tocar.

SLS: Lo ideal aunque sabemos que utópico sería que nos uniéramos todos, pero…

TSC: Lo realmente chungo es cuando vas a un sala que te clava 200 euros por el alquiler de la sala y te ponen, no un escenario, sino una puñetera tabla en el suelo y no tienen ni equipo, salen problemas a la mínima y te rapiñan hasta el agua que te tomas.

WA: El tema es llegar al folklore popular y ahí es meterse en camisa de once varas porque llevar una orquesta para una verbena a las fiestas del pueblo es como obligatorio, meter eso todo el mundo lo ve bien y no se preocupa por ello. La cultura popular hace que eso tenga tirón, independientemente de que si vas tú vas a hacer lo mismo que es tocar.

SLS: Ya, pero yo soy la misma y me voy a cantar con la orquesta en un pueblo perdido y no tengo ningún problema y voy con mi grupo a una sala y me las veo putas.

WA: También hubo una época en los 90 en que los propios grupos nos encargamos de destrozar literalmente nuestra reputación y la imagen de la música en esta ciudad. Había un momento en que tocaba todo el mundo, y ahora pasa algo parecido, pero todos tocaban porque sí que había algo parecido a un circuito en que empezabas tocando gratis en antros que no estaban preparados y poco a poco ibas subiendo hasta llegar a telonear a alguien más grande, aunque también es cierto que los dueños de los locales metían concierto el jueves que iba poca gente sin preocuparse de saber a quién llevaba.

UZZ: Es que las salas preparadas desaparecen. Nosotros vamos a tocar en Barcelona en la sala KGB porque en Apollo ya no programan rock. Nosotros ya hemos tocado allí y les petamos la sala y luego te enteras que Monster Magnet va a tocar allí. Entonces ¿qué coño hacen Monster Magnet? ¿Chill out? Pues el problema es que se cagan en los grupos españoles. Y si hablamos de Valencia, pues ya no está Arena y no solo para tocar, sino porque es un acontecimiento. Todos sabemos que toca Whitesnake aquí este verano y la expectación que se está levantando.

TSC: Sí, pero ¿quién va de telonero de Whitesnake? Porque ahí hay otro problema, cuando no te traen teloneros propios te dicen que no quieren que les telonee nadie, no me jodas. Ahí tenían que meter a una banda local de calidad por ley.

UZZ: El tema va más allá. Nosotros íbamos a telonear a Backyard Babies la última vez que vinieron, porque Álex nuestro guitarra es colega de Dregen, pero al final metieron a no sé que banda cuando los propios Backyard eran los que querían que tocáramos con ellos.

TSC: En Francia y en Inglaterra hasta hace no mucho les importaba un huevo lo que la superbanda internacional les dijera, allí telonea una banda nacional por ley y punto. Hay un filtro que exige una determinada calidad en las bandas, pero por huevos.

TSC: La inversión pública, hasta que no hay un seguimiento del sector privado no va a entrar. Hay que olvidarse del Ayuntamiento, la Generalitat o el Estado. El sector privado con potencial comercial y económico tiene que darse cuenta. Lo primero que tiene que reconvertir es el mercado, de vender discos a hacer conciertos y luego tiene que apostar por savia nueva que regenere el mercado nacional, no tenemos por qué ser nosotros, sino cualquiera del mogollón de underground español que hay muchísimo y de mucha calidad. Pero tienen que apostar por el relevo porque si no lo hacen están abocados a desaparecer. Es como presentarte a las elecciones y pretender ganar con los votos de la gente de 80 años o más, pues tu futuro es negro.

UZZ: No sé si recordáis con el rollo de la America´s Cup del año pasado que vinieron Joe Cocker o The Cult, pero ¿por qué coño no se mete a un telonero local? No pasa nada, ¿alguien se iba a escandalizar? ¿Creéis que a The Cult le importa si les meten un telonero? Pues no, tu les dices a qué hora tocan y ellos a lo suyo. Luego te venden que los grupos no quieren teloneros cuando les importa una mierda si tocan solos o no. Ellos están en su hotel de cojones y harán la misma rutina de siempre. Se les dice que salen a las 10 y ellos salen a las 10 y tocan.

BR: Pero hablemos desde lo medios, desde las radios, ¿por qué no se regulan las radios? Me estoy refiriendo a los productos.

UZZ: Porque les da igual. Ahí entra el dinero y si están forrados así no lo van a tocar.

SLS: Cuando yo empecé en la Universidad me metí en un grupo de teatro que recibía una ayuda por romper una tele de la basura en la facultad, una performance de esas a 400 pavos. Y yo me propuse buscar lo mismo para mi banda, pero me dijeron que no. Igual que se invierte en arte experimental o lo que sea, pues yo quiero grabar un disco, pero me quedé con las ganas. Es que eso no lo habían hecho nunca y no sé qué, y te quema porque cobrar 400 euros por romper una tele y no ver un clavo por el curro que supone grabar un disco te jode.

TSC: Lo que pasaba ahí es que sobraba presupuesto y ya sabes que si una sección no cumple sus presupuestos al año siguiente le bajan la asignación. Hace 10 años cuando tocaba con Maledicta en la Polifiesta del Politécnico y en un festi de Burjasot nos pagaron un pastizal y ¿por qué? Pues porque les sobraba presupuesto, pero ahora…

WA: La mierda es que a nivel mundial hacer una performance de esas lo llaman arte y está bien considerado, es cool , pero el rock no.

UZZ: Muchos han tenido que dar el cambio para poder entrar en la rueda. En nuestro caso siempre acabamos hablando de M-Clan, pero es que es el ejemplo más claro de una banda de rock and roll acojonante que pasó por el aro para llegar a ser lo que son hoy en día. Y luego Carlos Tarque se monta su banda paralela de versiones y es el puto amo.

TSC: Pues yo por ahora paso. Mientras tenga otra cosa que me dé de comer no pienso aceptar eso. Otra cosa es que eso se convierta en mi medio de vida y no tenga otra cosa y me vea abocado a ello.

SLS: Yo llevo 8 años viviendo de la música con el curro de la orquesta y no quiero vivir de esto. Yo tengo mis estudios y procuraré vivir de ello y tocar lo que realmente me gusta con mi banda, pero cuando tengo que cantar cosas que no aguanto me jode tanto como cuando repartía periódicos.

BR: Yo ahí no cierro la puerta tan radicalmente. Yo probaría a ver lo que pasa. Ahora tengo que hacer esto, pero intentaría no desviarme demasiado de lo que hago y me gusta. Lo suficiente para que me pongan buena cara. Eso va a ser lo que no te cierre la puerta a que dentro de uno o dos años puedas hacer lo que quieres.

UZZ: También depende de lo que implique eso, porque te pueden decir, “pues ahora vas a hacer rock latino”. No sé, de “Carolina” a “Ron Vudú” hay mucha diferencia.

TSC: De hecho Santi Campillo se piró y este tipo no era un don nadie en esa banda. Yo estoy seguro que tienen canciones en el mismo disco que les flipa, pero “Carolina” es la que tienen que tocar hasta que se mueran y estoy seguro que eso les atufa.

UZZ: Sí, pero yo no creo que se lo pasen mal o que no estén orgullosos de sus discos. Otra cosa es que lo que salga es lo que realmente querían. Pero eso nos pasa a todos en nuestros propios grupos porque cada uno tienen sus gustos e influencias y una dirección que seguir y conjuntarlo es muy jodido, pero yo creo que no son infelices y, aunque de otra forma, M-Clan siguen haciendo rock. Hay que meterse dentro del sistema para intentar cambiarlo.

SLS: Podemos estar más o menos de acuerdo en eso, pero el público roquero es muy cerrado y si te vas por otro lado los has perdido casi para siempre.

BR: Pues yo soy paciente y creo que esos mismos tipos a los 2 años se darán cuenta de que nosotros ya hemos pasado por ese proceso y hemos salido.

UZZ: Siempre va a haber algo que sirva de excusa. Nosotros para el público roquero clásico somos heavies y para los heavies somos roqueros, estamos en tierra de nadie. No existe un público para nosotros.

SLS: ¿Cuanta gente que escucha todo lo que les meten en la radio fliparían con Uzzhuaïa o Wicked Article si los pusieran a ellos también?

BR: Mogollón de veces que has ido a un bolo y te has comprado el cd de turno en la mesita que pone la banda con la novia de alguno y cuando lo oyes en el coche te dices “si esto podría estar sonando perfectamente en cualquier radio de este país”.

TSC: Lamentablemente ya no corren los tiempos en que nos levantábamos con el “Welcome to the jungle” en el programa de Abellán y hoy en día hay mogollón de gente que ya no tiene esa oportunidad. Cualquier personaje que sólo oye la radio y se supone que sigue las modas tendrá algún disco de Bisbal, algún otro de Alejandro Sanz o de Ricky Martin y el recopilatorio de bandas sonoras de turno, pero no va a seguir a muerte a un artista o a investigar hacia atrás en ese estilo. Es lo que tiene el público masivo que le mola ese pachangueo, sin embargo, al tipo que le gusta el rock y descubre a una banda con 15 años se pondrá a investigar y terminará llegando a Iron Maiden, Led Zeppelin, Jimi Hendrix y Elvis.

WA: ¿Y por qué hay cada vez más revistas? Y si hay es porque se venden y hay gente que las compra.

SLS: Yo actualmente voy a más conciertos de bandas locales que internacionales y casi todas molan mucho. Hay bandas que suenan que te mueres y si tuvieran el equipo adecuado sonarían como los grandes porque hay calidad de sobra.

TSC: En Valencia de toda la vida ha habido una cultura musical y ese sustrato se queda. Nosotros llevamos unos años en esto y siempre ha habido esa generación de roqueros, pero ahora puede que se conozcan mas. Lo que sí veo que hay es cierta coherencia estilística entre unas cuantas bandas que son realmente cojonudas. Algo se respira por aquí, eso es cierto. Es una pena que no haya más, pero realmente es un germen de algo que va a pasar.

UZZ: Sí, pero no sólo eso, sino que encima es que todos estamos grabando y saliendo. Antes que un grupo tocara en Madrid era un acontecimiento, ahora es casi normal. Y eso ha pasado siempre y a gran escala pasó en Los Ángeles en los 80 y Seattle en los 90, que si se hubieran quedado allí no habría pegado el castañazo que pegó. Es cierto que a nivel mediático les dieron facilidades, pero nosotros intentamos salir aprovechando las que tenemos ahora y reivindicando que somos de Valencia. Y el tema de Internet para eso sí que ayuda a darte a conocer y no paras de ver otro y otro y otro grupo valenciano que mola. Estamos haciendo lo que tenemos que hacer que es salir y tocar porque aunque hagas el mejor riff del siglo si no lo conoce nadie jamás lo será. Y el “Appetite for destruction” es un discazo, pero lo ha hecho grande la gente. Puede que ese año en L.A. hubiera otro grupo con un disco mejor que ese, pero no lo conocemos.

Te metes en foros y webs y demás y siempre hay algún grupo por ahí y te preguntan lo que está pasando, pero lo que no puede ser es que no haya una sala de 500 o 600 personas en que no te pidan 1.000 o 1.500 euros de alquiler.

BR: Sí, pero tú lo decías antes, eres valenciano y español, pero en el Getafe Electric o en el Azkena no entras. Pues estamos viendo que aquí hay cantera de bandas, pero que no hay público, y también decimos que la mayoría de gente se come lo que le meten por los ojos, pues en vez de irnos a Madrid deberíamos irnos a Italia, Alemania…

TSC: Estaría cojonudo, pero no se puede asumir. Nosotros vamos a tocar en Londres a finales de julio y nos lo pagamos todo nosotros y eso como cosa excepcional está bien pero nada más. El objetivo es pasarlo bien, tocar fuera y asumirlo como un viaje de colegas en que no vamos a ganar un duro. Y el rollo es que me sale más caro ir a Londres todos los fines de semana que ir a Madrid o Barcelona. Pero centrándonos en el tema está claro que aquí se huele que hay algo y ese germen existe. Siempre hemos visto que había algo, pero ahora parece como que huele mejor.

SLS: Yo, que me grabo mi disco y lo pago con dinero que no tengo, buscándome la vida como he podido, y luego te lo cuelgo en Internet a calidad cojonuda para que te lo descargues gratis. Si te mola lo bajas, pero si no te mola yo no te obligo, entonces, ¿por qué me tienes que insultar?

UZZ: Pero es que somos un poco desgraciados, porque si estuviéramos podridos de dinero por hacer mierda pues quizás nos lo mereciéramos, aunque nos diera igual, pero con el curro que nos metemos…

SLS: Yo he leído críticas para cagarse, y no solo a nosotras, sino a cualquiera, sobre todo a los que empiezan súper crueles. Y no estoy hablando de las críticas en sí, sino de los insultos y la cantidad de cosas desagradables y prejuicios que hay que superar.

A un grupo nacional no se le permiten cosas que a otro internacional se le alaban. Ellos tienen actitud y dan espectáculo, pero lo nuestro es una garrulada y somos unos flipados.

UZZ: Nosotros en la portada del anterior disco metimos una boca de mujer muy sensual con un cañón de un revolver entre los labios esperando que se nos tiraran encima, reacciones de asociaciones feministas y demás y ni así, nada de nada.

SLS: Porque se lo han bajado de Internet sin las carátulas y ni siquiera lo han visto.

UZZ: El rollo es que se ha convertido en algo cultural y, aunque vayas de legal, con los canales digitales pagas los 3 euros que vale la peli y no vas al cine ni al videoclub y acabaremos todos tirados en el sofá, sin movernos, con aparatos mecánicos que nos rascaran hasta las orejas para no mover un dedo.

BR: Pero todo sigue siendo un problema cultural, porque te vas a Londres, por citar una ciudad cosmopolita, y la gente forma parte de la cultura musical. El Pub Rock surge de Irlanda donde había garitos donde tocaban bandas en directo y la gente iba a tomarse sus birras allí. Seguimos por detrás que el resto del mundo.

TSC: Aquí vamos en paralelo y jamás pillaremos a los países del norte de Europa en eso, porque no vamos por detrás sino a nuestra puta bola. Estamos conociendo a mogollón de bandas del undreground español que literalmente se salen y al final todo se junta, no hay salas, no hay ayudas, no hay cultura musical, no hay nada.

SLS: Es que cuando nace el rock and roll, ya no como estilo musical, sino como algo que cambió el mundo, aquí se vivía en una dictadura y había mucha gente que no se enteró de nada. Cuando llegó a España ya no era un movimiento que intentaba cambiar las cosas, sino que ya sólo era música. Otros países lo tuvieron como un arma para intentar cambiar el mundo y aquí eso llegó tarde.

TSC: Tendremos que empezar a levantar bulos sobre los malos rollos que hay entre nosotros y ponernos a caldo.

SLS: Nosotras ganamos el 2ManyClips que nos permitió grabar el clip del single.

UZZ: Emergenza , por ejemplo, tiene toda la pinta de ser un festi hecho para que se forren los organizadores. Cuando yo tocaba con The Stone Circus quedamos segundos y el premio era un concierto en Italia y que yo sepa jamás se ha hecho.

TSC: Incluso se han tenido experiencias más lamentables aún, como cierto concurso patrocinado por una multinacional de refrescos de cola.

UZZ: Tu cumples con tu parte y ellos no y no pasa nada, ¿eso cómo se come?

TSC: Tengo muy buenas referencias del Villa de Bilbao y del Lagarto Rock que ganamos en Jaén, pero el resto son una castaña porque el objetivo principal que es potenciar el producto, la música, acaba pasando a un segundo plano.

SLS: El Sona La Dipu de este año lo ha ganado un grupo que conozco y el premio era grabar un disco, pues se han quedado con las ganas porque se agotó el presupuesto. Se pasaron invitando a grupos en las semis y final y se han quedado sin un clavo para cumplir su parte del contrato y no pasará nada.

UZZ: Todo esto se nos escapa de las manos porque nosotros hacemos lo que nos toca y luego ni los concursos, ni las ayudas, ni las salas ni los medios nos apoyan.

BR: Es que yo estoy totalmente de acuerdo en que hay que reorientar todo a tocar en vivo, porque nos pueden quitar sonar en la radio o todo lo demás, pero no nos pueden quitar tocar en directo.

UZZ: Es que en los directos es donde realmente se marcan las diferencias. Si un tipo se ha bajado 20 discos esa semana y has tenido suerte que uno de esos es el tuyo y le ha gustado y decide ir, es ahí donde te la estás jugando de verdad. El tipo puede flipar y comprarse ahí mismo el disco. Hay gente que te lo dice “me bajé el disco y hoy me he comprado este y el anterior porque me ha encantado”.

BR: Sí, pero yo no hablo del que te lo compra, hablo de ti mismo. Si te quitan el directo te mueres.

WA: Si Pablo se pega un tiro en un escenario reivindicando la movida roquera valenciana seguro que esto petaría.

UZZ: El hecho de ir a una ciudad y meter 20 personas, volver a los 8 meses y meter a 50 y volver y meter a 90 es la leche. Nosotros tenemos ciudades en que tocamos tranquilos porque sabes que metes como mínimo a 150 personas, casos de Madrid, Barcelona, Sevilla, Zaragoza, Valladolid, en el norte de España y por supuesto en Valencia, y con un poco de suerte llegas a petar con 250 personas. Pero eso es duro y es una carrera de fondo que no todos aguantan y eso hay que entenderlo, aunque tampoco me sirve que nos escudemos en eso. Si le añadimos las circunstancias personales de cada uno, la edad en que te coge y demás, pues es casi un milagro. Nosotros en el disco pasado con el curro, las novias, casas y leches nos metimos 60 conciertos en menos de un año, cuando nosotros no vivimos de esto. La gente ya nos decía que estábamos como cabras y obviamente no creo que lo repitamos en la gira del nuevo disco. Y es cierto que nos conoce mucha gente y es el

momento de apostar, pero si en lugar de ser 2007 hubiera sido 1993 podríamos estar haciendo esta reunión en un restaurante, cenando de la ostia y pagando yo. Muchas veces toca cerrar los ojos y apretar los dientes y tirar hacia delante.

WA: Sigue faltando una parte del negocio porque después de muchos años vosotros podéis meter a 200 o 300 tíos en un concierto, pero ¿qué hay que hacer para que Uzzhuaïa vaya a tocar delante de 2.000 o 5.000 personas?

UZZ: Claro, porque si esto va a petar con el disco número 12 lo normal es que no pase porque nadie va a aguantar tanto. Gente como Kyuss o Faith No more, para lo que representan hoy en día tendrían que haber vendido millones y millones de copias y si volvieran hoy en día harían una gira mundial metiendo a toda la gente que quisieran. Aun así tuvieron suerte de vivir la época que vivieron porque hoy en día no habrían llegado al 4º disco ni de coña.

WA: Hoy en día puede que pase con gente como Queens Of The Stone Age o Foo Fighters que son mundialmente reconocidos pero sales a la calle y no ves camisetas suyas, por ejemplo.

UZZ: Es que esos perfectamente podríamos verlos en el cartel del FIB porque no tienen el público que se supone que deben tener. Habrá gente como tu que te molan de verdad y habrá “gafapastas” que van porque toca ir, pero no los entenderá.

WA: Lo que quiero decir es que hace 25 años triunfaban los Maiden o Bon Jovi y tú sabías por qué. Vendían mogollón, salían los videos en Tocata y demás y oías los singles en la radio, pero ahora con esa gente no sabes muy bien lo que ha pasado.

UZZ: A nivel nacional es obvio, pero a nivel mundial no puedes nombrar a un grupo que haya salido en los últimos 10 años que tenga el poder de concentración que tuvieron Guns N´ Roses o Metallica, ¡no existen!

WA: Hasta los propios grupos americanos que venden su millon de copias allí, ahora mismo es que ni siquiera dan el salto del charco.

UZZ: La contrapartida es que los grupos pequeños sí que vienen porque les renta el cambio en euros. Gente como The Bellrays o Mother Superior los tenemos aquí casi todos los años.

BR: Es que estamos hablando de dinero e industria y ya no se invierte en eso. Antes era una ceremonia grabar un disco y requería una inversión acojonante y hoy en día no se hace. Así salieron discazos como el “Appetite for destruction” o el “Pump”, pero la industria ha cambiado a todos los niveles.

TSC: Lo malo de esto es que te pones a hablar y sólo salen las cosas chungas que pasas porque es tu vida y aspiras a vivir de esto, pero el que lo lee acaba hasta los huevos de nosotros diciendo que somos unos quejicas y llorones. También tenemos nuestras partes cojonudas que hacen que nos flipe, como esas horas en la furgoneta con tus colegas, la infinidad de anécdotas que nos pasan, hay que contar también las cosas que molan.

BR: Las chorradas que te pasan en cualquier estación de servicio perdida en cualquier pueblo de España, la incertidumbre al llegar al garito de turno pensando que va a ser una mierda y luego es una noche cojonuda...

TSC: Muchos nos mantenemos en una especie de prórroga de la juventud que mola un huevo. De repente piensas que tienes algunos más que 20, pero te lo sigues pasando igual de bien que cuando los tenías, incluso mejor por el matiz de la experiencia.

SLS: Y las risas que te metes son impagables. A nosotros en un pueblo perdido casi nos atropella Andoni Ferreño y sólo por eso y las coñas que conlleva te vale la pena haber ido a Cuenca a tocar ante 15 tipos.

TSC: Muchas de estas cosas son las que no nos convierten en unos putos amargados, que estamos jodidos en el curro con mogollón de movidas y cuando me voy a tocar se me ha pasado todo de repente.

BR: Sí, y además no hay que olvidar las cosas alucinantes que te pasan arriba de un escenario.

WA: Y la conexión que se crea entre los miembros del grupo a la hora de crear en un local de ensayo, eso es brutal cuando está pasando.

TSC: Sí, el momento ese en que de repente, en apenas 5 minutos te sale la base de una canción y no sabes bien lo que ha pasado. Eso es un flipe.

SLS: Y cuando llegas a casa con tu primera canción mezclada y masterizada y al oírla tranquilamente en casa estás alucinado.

Este es un pequeño resumen de las casi 4 horas de conversación que supusieron una experiencia acojonante, conociendo de primera mano los pensamientos y experiencias de 5 músicos que se están dejando la vida en llevar sus ilusiones adelante.

Esperemos que, con un poco de suerte, la vida sea un poco justa y los veamos en breve en cualquier festival de referencia de este país o, incluso más difícil, podamos ver alguno de sus trabajos en cualquiera de las estanterías de un gran almacén.

Como al resto de entrevistados, les pedimos una lista con sus 10 discos de cabecera y el resultado es el siguiente:

Pablo (Uzzhuaïa): Metallica “Black album”; Monster Magnet “Powertrip”; Blind Melon (Nico); Down “Nola”; Black Sabbath “Black sabbath”; Gary Moore “Blues alive”; The Cult “Electric”; AC/DC “Back in black”; Soundgarden “Badmotorfinger”; M-Clan “Coliseum”.

Pepo (The Stone Circus): The Cult “Sonic temple”; Deep Purple “Made in Japan”; Led Zeppelin “IV”; Lynyrd Skynyrd “Pronouced Leh-nerd Skeh-nerd”; Skid Row “Slave to the grind”; The Black Crowes “The southern harmony and musical companion”; Pearl Jam “Ten”; Steve Jones “Fire & gasoline”; Buckcherry “Buckcherry”; Guns´N´Roses “Appetite for destruction”.

Dani (Wicked Article): Black Sabbath “Live evil”; Deep Purple “Made in Japan”; AC/DC “Back in black”; Porcupine Tree “Arriving somewhere”; The Cult “Electric”; Queens Of The Stone Age “Songs from the deaf”; Soundgarden “Superunknown”; Metallica “Master of puppets”; Iron Maiden “Powerslave”; Judas Priest “Defenders of the faith”.

Monty (Sweet Little Sister): Guns ´N´Roses “Appetite for destruction”; Skid Row “Skid Row”; Aerosmith “Get a grip”; Héroes Del Silencio “El espíritu del vino”; The Storm “The storm”; Pink Floyd “Pulse”; T-Rex “Electric boogie”; Whitesnake “1987”; AC/DC “High voltage”; Hardcore Superstar "Hardcore Superstar".

Dany (Babylon Rockets): The Rolling Stones “Exile on main street”; Aerosmith “Pump”; T-Rex “Slider”; Flamin´ Grooves “Teenage head”; Creedence Clearwater Revival “Pendulum”; Guns´N´Roses “Appetite for destruction”; AC/DC “High voltage”; Backyard Babies “Total 13”………